Soundscapes are complex acoustic and ecological entities which quantitative description still remains a challenge after more than 15 years of research in soundscape ecology and ecoacoustics. Here, I will review the main strategies, each with their pro and cons, that have been proposed to describe terrestrial soundscapes. This review will include the birth, rise and debated announced decline of ecoacoustic indices, the automatic decomposition into main categories such as biophony, geophony and technophony, the identification of sound clusters using unsupervised techniques, and the search for species-specific sounds based on deep learning algorithms. An introduction to the project sonosylva will illustrate how these techniques, which are not exclusive, can be used to describe and compare the soundscape of more than 100 forests in France mainland.
Dr. Jérôme Sueur is a Full Professor at the Museum national d'Histoire naturelle where he leads a research group dedicated to ecoacoustics (https://ear.cnrs.fr/). Ten years ago, he actively participated to the conceptualization, dissemination, and technical development of ecoacoustics, a discipline which, since then, has been growing up internationally. His current research mainly aims at combining theoretical, technical, experimental, and applied research to tackle ecological research question through the lens of soundscape analysis. In particular, he conducts research combining acoustics with animal behavior, ecology, biological conservation, artificial intelligence, but also more distant disciplines such as psychoacoustics, musicology, and literature. He is the author of popular book and national radio podcasts.
L’écoacoustique vise à la surveillance de paysages sonores par des enregistrements non-invasifs. Les modèles d'analyse automatiques utilisés, souvent basés sur l'apprentissage supervisé, rencontrent deux limites : (1) la nécessité d'annotations, difficiles à acquérir ; et (2) des classes prédéfinies, restreintes. Ce travail propose d’utiliser le modèle CLAP, basé sur le pré-entraînement contrastif langage-audio, pour surmonter ces limites en permettant de lier des audios à des descriptions textuelles sans catégories pré- fixées. Cette approche flexible offre une analyse détaillée des sons, allant de grandes catégories (animaux, météo) à des éléments spécifiques (oiseaux, pluie). A partir de résultats préliminaires encourageant, nous définissons de nouveaux indices écoacoustiques (CEI) permettant de caractériser la prévalence quatre catégories sonores primaires : biophonie, géophonie, anthropophonie, et technophonie. Ces CEI, interprétables et applicables à diverses études, ont été testés sur 9 mois d'enregistrement de terrain en Équateur et en Occitanie. Les résultats montrent une grande concordance entre nos annotations manuelles et les prédictions des CEI (corrélation de Spearman de 0,85).
Yann Teytaut est Maître de conférences (MCF) à l’Université de Lille où il enseigne l’informatique et la science des données à la Faculté des Sciences et Technologies (FST) et où il mène ses recherches au sein de l’équipe “Algorithmic Musicology” (Algomus) du laboratoire CRIStAL. Ses travaux visent à l’élaboration d’algorithmes mêlant Intelligence Artificielle (IA) et traitement du signal pour diverses tâches telles que l’analyse du contenu musical et sa structure en Music Information Retrieval (MIR), l’étude de la voix parlée et chantée, ou encore la caractérisation de paysages sonores en écoacoustique. Docteur en informatique musicale (2023) et ingénieur opticien (2018) de formation, Yann s’intéresse particulièrement à la musique pour les multimédias, et notamment les jeux vidéos.
Un « paysage sonore naturel » correspond à un arrangement complexe de sons d’origine biologique et de sons d’origine géophysique, façonnés par la manière spécifique dont les sons se propagent dans un habitat marginalement affecté par l’activité humaine (une forêt, une prairie, etc.). Dans ce cadre, l'étude de la perception du paysage sonore chez l’être humain vise à déterminer la relation entre les caractéristiques de ces arrangements acoustiques complexes captés à un endroit et à un moment donnés par le système auditif périphérique d'un auditeur humain et les caractéristiques de la représentation auditive évoquée par le paysage sonore. Nous présenterons un programme de recherche pluridisciplinaire à l’interface de l’écoacoustique et des sciences de l’audition, construit à partir de bases de données acoustiques massives et écologiquement valides enregistrées par des écologues dans des zones protégées, et visant à (i) clarifier les informations et mécanismes sensoriels impliqués dans la perception auditive des paysages sonores naturels ; (ii) caractériser et expliquer les effets d’une perte auditive neurosensorielle sur la perception de ces paysages sonores naturels ; (iii) évaluer dans quelle mesure les effets d’une perte auditive neurosensorielle peuvent être corrigés par des prothèses auditives; et enfin (iv) évaluer la capacité des êtres humains à percevoir les altérations des paysages sonores naturels produits par l’activité humaine. Ce programme combinant traitement de signal audio, modélisation et méthodes psychophysiques explore ainsi notre capacité auditive à distinguer l'habitat, le moment de la journée et la saison, ainsi que notre capacité à détecter la présence de sources sonores biologiques dans notre environnement proche et à évaluer des variations de biodiversité.
Christian Lorenzi est professeur de psychologie expérimentale au département d'études cognitives de l'École normale supérieure de Paris et de l'Université Paris Sciences & Lettres (PSL) (https://en.wikipedia.org/wiki/Christian_Lorenzi). Il est membre du Laboratoire des Systèmes Perceptifs du département d'études cognitives (UMR CNRS LSP 8248). Ses recherches, combinant méthodes comportementales, neurophysiologiques et de modélisation portent sur la manière dont le système auditif humain encode et utilise l'information temporelle pour percevoir des sons et des scènes complexes. Son expertise porte sur la perception auditive des personnes normo-entendantes (adultes, enfants et nourrissons), des patients jeunes et âgés présentant une perte auditive légère à sévère causée par des lésions cochléaires ou corticales, et les implantés cochléaires, des enfants présentant des troubles spécifiques d’acquisition du langage et des patients cérébrolésés. Sa contribution scientifique s’étend à l'étude neurophysiologique du traitement temporel dans le cortex auditif humain à l'aide de techniques d'IRMf et de SEEG. Il a récemment contribué à la création d'un nouveau domaine de recherche transdisciplinaire, à l'interface des sciences de l'audition et de l'écologie, “l’écologie auditive humaine” (Lorenzi et al., Trends in Hear, 2023), qui vise à étudier la capacité des êtres humains à percevoir les processus écologiques à l'œuvre dans les écosystèmes naturels à l'aide de leur système auditif.
La bioacoustique, la science des communications sonores, cherche à comprendre comment les animaux s’échangent des informations par leurs vocalisations et autres productions acoustiques. Dans cette présentation, nous détaillerons la démarche des bioacousticiens et bioacousticiennes pour décrypter les « langages animaux » (enregistrements sonores, étude du comportement animal, analyse des signaux acoustiques, expériences de playback au laboratoire ou sur le terrain avec des signaux naturels et modifiés). Nous verrons que cette approche bioacoustique est indispensable si l’on veut saisir l’étendue d’un paysage sonore et en comprendre la matière originelle.
Nicolas Mathevon est professeur à l'université de Saint-Étienne, directeur d'études cumulant à l'École pratique des hautes études-Université Paris-Sciences Lettres, membre senior de l'Institut universitaire de France et membre de l'Academia Europaea. Il est auteur de plus de 120 publications et son livre "The Voices of Nature. How and Why Animals Communicate" (Princeton University Press) (version française : "Les animaux parlent", Humensciences) a remporté le prestigieux prix RR Hawkins ainsi que le PROSE Award for Excellence in Biological and Life Sciences de l'Association of American Publishers.
Les lacs sont des ressources clés pour les territoires par le nombre important de services écosystémiques qu’ils procurent. Avec le développement des loisirs, les gestionnaires s’inquiètent de la sur-fréquentation des lacs et du nombre grandissant de bateaux motorisés à forte puissance. Ces derniers génèrent des émissions sonores qui créent des conflits entre les usagers et sont susceptibles de perturber la faune aquatique. Nous avons déployé des enregistreurs acoustiques subaquatiques dans le lac du Bourget, le plus grand lac naturel profond de France, afin de caractériser la pollution acoustique sur une période de deux ans. Les enregistrements récoltés ont été utilisés pour réaliser des expériences de playback acoustique sur la moule Quagga, un bivalve invasif qui domine les communautés d’invertébrés du lac du Bourget. Les paysages sonores sont dominés par les sons anthropogéniques et varient en fonction du rythme des activités humaines, des conditions climatiques et des usages locaux du lac. La moule Quagga s’agrège plus en réponse aux bruits de bateaux et présente une activité de filtration altérée. Globalement, nos résultats illustrent l’ampleur de la problématique de la pollution acoustique des eaux douces.
Enseignant chercheur à l’Université Jean Monnet de Saint-Etienne, Vincent Medoc enseigne l’écologie, le comportement animal et les biostatistiques de la deuxième année de Licence (Sciences de la Vie) à la deuxième année de Master (Sciences du Vivant parcours Ethologie et Ecologie). Il est membre de l’ENES, une équipe du Centre de Recherche en Neurosciences de Lyon dédiée aux sciences naturalistes et à la bioacoustique. Il y porte des projets sur la pollution sonore subaquatique en eau douce avec d’une part la quantification par suivi acoustique passif et d’autre part l’étude de l’impact écologique sur la faune aquatique (poissons et invertébrés) par de l’expérimentation en laboratoire ou sur le terrain. Il travaille également sur le développement d’outils acoustiques pour la gestion des espèces exotiques envahissantes.
Dans un contexte où les écosystèmes sont menacés et où une forme de rupture avec le vivant persiste au sein du monde occidental, l'étude et l'écoute des paysages sonores sont essentielles pour tisser des liens avec les environnements naturels. La visualisation du son est un outil puissant pour l’analyse et la navigation au travers des données audio. La visualisation du son permet également de présenter des informations scientifiques et pédagogiques. Ce projet transdisciplinaire associe écoacoustique et électroacoustique afin d'améliorer la visualisation des paysages sonores et de sensibiliser à leur écoute. Nous proposons deux nouveaux outils de visualisation, applicables aussi bien sur des enregistrements scientifiques qu’à des compositions musicales : (1) le Soundscape Chord Diagram (SCD) et (2) la Frequency Band Waveform (FBW). Par ailleurs, le développement d'une nouvelle méthodologie de recherche-création nous a conduit à créer un espace de médiation sous la forme d’une installation sonore environnementale. Cette installation associe des écoutes de compositions de paysages sonores à leurs visualisations issues d'outils préalablement développés. Ce travail ouvre des perspectives sur la possibilité de faire dialoguer écologie et musique, sur le développement d’outils et de méthodes d'analyse des paysages sonores et sur de nouvelles possibilités de médiation dédiées à la création de nouvelles relations avec les environnements naturels.
Adèle de Baudouin est une chercheuse travaillant au croisement de l'écoacoustique et de l'électroacoustique. Sa thèse de recherche-création soutenue en mai 2024 porte sur une approche transdisciplinaire entre musicologie et écologie, le développement d'outils de visualisation des paysages sonores, l'analyse de corpus de paysages sonores écoféministes et la création d'un espace d'écoute et de visualisation. En tant que compositrice électroacoustique, elle s'intéresse à l'exploration des limites que les humain.es imposent aux environnements naturels et aux non-humain.es. À travers ses créations et son travail de recherche, elle vise à sensibiliser le public à l'écoute et à la préservation des paysages sonores sous toutes leurs formes.
Sébastien GAXIE a, depuis ses débuts d’expérience de compositeur, toujours été attiré par l’idée de faire de la musique avec les modèles provenant du vivant. Imaginer Olivier Messiaen en pleine forêt avec un simple papier et un crayon qui transcrit les chants d’oiseaux l’a toujours fasciné. Il a longtemps cherché comme un collectionneur autodidacte des sons relatifs à la biophonie. Son ouverture au monde des scientifiques, grâce à sa rencontre avec Jérôme Sueur, est récente, mais il la voit comme un élargissement précieux de son écoute. Tous deux parlent le même langage : l’acoustique. Sébastien GAXIE donnera un bref aperçu dans cette présentation de son usage de la biophonie dans quelques-unes de ses œuvres : Communication à une académie (ballet - 2010), Meeting with god at the north pole (Sinfonietta - 2014), Je suis un homme ridicule d’après Fiodor Dostoïevski (Opéra - 2016), Auctus animalis (2022). Dans un second temps, il fera un état des lieux d’un travail en cours à l’Ircam qui vise, à travers des prises de sons de cinq ans de la forêt guyanaise réalisés par Jérôme Sueur, de tenter de raconter une phénologie (temporalité) de cet espace sans hommes.
Compositeur pianiste et écrivain né en 1977. Son enfance est marquée par l’étude du piano et la vie de petit-chanteur. Il découvre le jazz adolescent et intègre plus tard le conservatoire de Paris en composition (élève d’Emmanuel Nunes). Il travaille par la suite de nombreuses années à l’Ircam. Son catalogue compte une soixantaine d’opus allant de l’Opéra à la pièce soliste et sa musique est jouée dans le monde entier. Il est lauréat de nombreux prix (Prix Italia, Prix Eugène Ionesco, Prix Swiss Life à 4 mains…). Son univers artistique est lié à la pulsation et à la synchronisation millimétrique de la musique à un autre art du temps, comme la danse ou le cinéma (mickey-mousing). Œuvres marquantes : Auctus animalis (2023, Lauréat du Prix Swiss Life à 4 mains : livre, exposition sonore, spectacle / compositeur + écrivain), Cosmic Dance pour orchestre, maîtrise, chœur, grand orchestre, orgue et percussionniste indien (2022, Radio-France), Korvai Sainté spectacle multimédia (2019, Biennale du Design Saint-Etienne), Je suis un homme ridicule d’après Fiodor Dostoïevski Opéra (2016, Athénée), Céleste ma planète Opéra pour enfants (2014, Salle Pleyel), A feast for the ears A sonic approach to Gastronomy (2013, Lauréat du Prix Italia), Le bonheur (2010) musique pour le film d’Alexandre Medvedkine (musée du Louvre), Lunfardo, disque autour du Tango (2005, label Chief Inspector)
L’expérience d’un dispositif de sonification développé en contexte artistique, peut-il être pour des scientifiques, le lieu d’un développement de connaissances et de pratiques de recherche alternatives, « audios » et écosophiques ? Afin d’explorer ces questions de manière participative Arthur ENGUEHARD a organisé en septembre et octobre 2023 à Paris et Nice deux séances d’écoute avec des sismologues volontaires au sein de l’installation sonore ÊTRE TERRE. Développée en duo avec l’artiste Lorella -Abenavoli, celle-ci propose de rendre sensible la dimension organique du vivant minéral via l’audification en temps réel des vibrations terrestres. Cette présentation détaillera la dispositif expérimental mis en jeu, se penchera sur l’analyse-en-cours des échanges collectifs qui ont eu lieu avec les participant.e.s et sera suivie d’un séance d’écoute.
Arthur Enguehard est géoscientifique, animateur et écoutant. Il développe actuellement une thèse de recherche-création au sein du programme doctoral SACRe de l’Université PSL interrogeant l'écoute comme modalité de connaissance en sismologie avec une démarche arts-sciences. Originaire de Nantes, il suit des études en sciences de la planète à Paris et travaille comme scientifique en France, en Suède et en Écosse. En parallèle de son parcours académique il s’engage dans l'éducation populaire notamment auprès de publics spécialisés en métropole puis en Guyane. Il cofonde en 2019 et anime depuis l’association « PePaSon : Pédagogies des Paysages Sonores » encourageant le développement d’un réseau francophone de partage de pratiques autour des balades sonores et formes de médiation de l’écoute.
À la croisée d’approches artistiques et scientifiques, cette présentation décrit l’amorce du projet Beyond Sea Skin. Fruit d’une collaboration de longue date entre Maxence Mercier, compositeur et Hervé Glotin, bioacousticien, ce projet fait suite à dix ans de pratiques communes : des données bioacoustiques sont intégrées à des compositions, tandis que l’approche artistique éclaire l’analyse scientifique. Le projet Beyond Sea Skin s’articule autour de captations sonores sous-marines réalisées dans le fjord norvégien de Kvænangen. Chaque automne, ce fjord attire de nombreux cétacés qui viennent se nourrir de harengs. Beyond Sea Skin met en relation la migration des espèces marines avec les enjeux sociétaux humains, plaçant l’espace sonore au cœur de la médiation. La première phase du projet sera présentée lors de l’Ocean Summit 2025 à Nice, sous forme d’installation sur la Promenade des Anglais. Fondée sur le dispositif HaloÎlophone (annulation active du bruit, auto-calibration immersive), associant ingénierie sonore, création artistique et sciences humaines, elle transformera une portion de l’espace urbain en un lieu d’immersion sonore, interrogeant notre rapport au son et à l’environnement.
Maxence Mercier est compositeur, artiste multimédia et doctorant en création/recherche spécialisé dans la spatialisation sonore à Université Côte d'Azur. Il aborde les problématiques de la transmission de l’information par une approche esthétique, sociologique et comportementale, au sein de dispositifs d’installation et de compositions musicales. C’est dans la multiplicité d’interactions sensibles qu’il tisse les motifs de son écriture. Ses recherches portent sur les espaces d’écriture de la spatialisation sonore. Il participe aux activités du Centre de référence XR2C2 (Extended reality research and creative center) à Cannes. En tant qu’expert en lutherie expérimentale et en interprétation des signaux bioacoustiques, il collabore régulièrement avec les équipes de recherche du LMA à Marseille et du LIS à Toulon. Il est l’auteur du logiciel Sound Trajectory, un outil pour l'écriture de la spatialisation sonore utilisé par une communauté internationale de créateurs, aussi bien dans le cinéma que pour la musique en studio et sur scène. Ses projets artistiques confrontent les dimensions de l’écriture sonore aux défis écologiques et suscitent le développement d’innovations vertueuses, soucieuses de sobriété technologique. Il se produit en solo avec piano et électronique et compose pour électroacoustique, ensembles instrumentaux et dispositifs interactifs.
Les réseaux de neurones profonds sont aujourd'hui au cœur des méthodes de l'état de l'art en matière de reconnaissance d'événements sonores, de séparation de sources ou encore de prédiction de séquences. En écologie, l'analyse des paysages sonores par ces approches fournit des outils de reconnaissance d'espèces ou de surveillance plus large des écosystèmes. En musicologie et en création musicale, ces technologies sont utilisées pour la transcription instrumentale, l'analyse comparative ou la composition de nouvelles œuvres. Qu'elles soient dédiées à la musique ou à l'écoacoustique, ces approches présentent des points communs et, dans un premier temps, cet atelier en propose une illustration par l'utilisation d'un outil d'analyse initialement dédié à l'analyse des paysages naturels transposé à l'étude musicale. Dans un objectif plus créatif faisant répondre musique et paysages naturels, les réseaux de neurones peuvent aussi être appréhendés comme un outil de création sonore original utilisant les hallucinations artificielles. Nous introduirons quelques-unes des possibilités offertes par ce détournement de l'intelligence artificielle.
Jeremy ROUCH est ingénieur de recherche au laboratoire ENES de l’université Jean Monnet de Saint-Etienne. Ses spécialités portent sur les recherches en bioacoustique, l’IA et le traitement du signal.
L’analyse des paysages sonores nécessite le développement d’outils spécifiques, empruntés au traitement signal audio, à l’acoustique physique, à la musique et au traitement automatique des données (machine learning). Dans ce workshop, nous apprendrons à utiliser la librairie scikit-maad sur des paysages sonores naturels en particulier à produire des spectrogrammes long termes, à extraire des indices acoustiques et à segmenter les sons saillants présents dans les enregistrements. Nous tenterons aussi d’utiliser cette librairie sur des compositions musicales afin de tester ses performances et éventuellement proposer l’implémentation de nouveaux outils dédiés à l’électroacoustique.
Ingénieur de recherche CNRS au sein de l’équipe EAR de l’ISYEB sur le campus de recherche du MNHN, Sylvain HAUPERT met ses compétences en informatique, acoustique et traitement des signaux et des images au service de l’écoacoustique. Il est co-développeur du package Python scikit-maad (https://scikit-maad.github.io/).
Une attention toujours plus soutenue à l’écoute de la nature et de sa biodiversité en péril a permis à Christine GROULT de rencontrer l’audio-naturaliste Marc Namblard, leur donnant envie de jouer ensemble. En 2022, Le Logelloù, centre de création musicale de Penvénan, dans le Trégor, les a invités en résidence pour imaginer une improvisation structurée à quatre mains. Là, ils ont trouvé leur inspiration sur un site spectaculaire : l’estran de Buguélès. Une immense baie, se transforme en paysage lunaire à marée basse. Une méditation imprégnée des odeurs du sable, de l’estuaire et de ses eaux mêlées, où la vase efface les contours, ne laissant que des traces d’une vie grouillante, parfois invisible, parfois rêvée. Christine GROULT illustrera ces propos à partir d’extraits pris dans ses dernières expériences musicales en zones humides. Buguélès (2022) ; Eaux mêlées (2021) ; Les eaux s’accordent, coda, (2024)
Christine Groult a été élève à la fois, au Groupe de Recherches Musicales (GRM) de Radio France, dirigé par Pierre Schaeffer, au conservatoire expérimental de Pantin et à la Sorbonne en musicologie et linguistique. De 1976 à 1986, elle a été assistante au département de pédagogie à l’IRCAM sous la direction de Michel Decoust. De 1985 à 1990 elle a été responsable du studio de musique électroacoustique du Conservatoire de Chalon-sur-Saône. De 1990 à 2015, titulaire du CA, elle a enseigné la composition électroacoustique au CRD de Pantin. Ses œuvres sont jouées dans de nombreux festivals en France et à l’étranger : Ai-Maako à Santiago, Archipel et Electron à Genève, l'Audible festival à Montreuil, Caen soirs d'été, CCMC au Japon, l'Espace du son à Bruxelles, Futura à Crest, Lemats à Séville, Longueur d'ondes à Brest, Multiphonies à Paris, Présences électroniques à Paris, Reevox et Trans'électroacoustique à Marseille, Sonoimagines à Buenos aires, Sous les étoiles dans la Drôme, ainsi qu'en concert à Bruxelles, Cagliari, Manchester, Santiago, Buenos Aires Tokyo, Kyoto, Paris, Genève, Barcelone, Vienne, Montréal, New York.
Comment penser les pratiques audio-naturalistes dans un contexte de crise écologique ? Une des postures du 'field recordist' dépeint souvent une personne à l'écoute d'une Nature dont il ne ferait pas partie, cherchant à rester silencieux, invisible, à rendre également son matériel d’enregistrement transparent. Et si nous cherchions à écouter cet entre-deux habituellement inaudible entre l'oreille et le micro, en pensant notre présence dans le paysage ? Nous écouterons des rencontres entre 'le field' et le 'recording', le moment où le micro devient support et activateur du champ sonore. Puis, à travers un extrait de l’installation audiovisuelle « Tendre Phonocène » (2024, Le Fresnoy - studio national des arts contemporains) nous tâcherons d’imaginer une manière poétique de prendre soin des paysages par l’enrichissement acoustique.
Mélia Roger est une preneuse de son et artiste travaillant autour d’une écoute environnementale et empathique. Son travail explore la poétique sonore du paysage, à la recherche des couches invisibles entre les humains et les non-humains. Issue d’une formation technique d’ingénieure son (ENS Louis-Lumière à Paris, ZHdK à Zürich), Mélia développe une double activité entre des prises de son immersives en 7.0.2 au sein de HAL, ainsi qu’une approche plus expérimentale et naturaliste de l’écoute. Actuellement au Fresnoy, elle effectue un doctorat à l'Université de Lille, se concentrant sur les relations entre les arts sonores et l'écologie acoustique.
Le logiciel iAnalyse est développé depuis 2006 pour l’aide à l’analyse musicale, la réalisation de guides d’écoute, la médiation et l’enseignement de la musique. Depuis sa cinquième version, il a été enrichi de fonctionnalités provenant de l’acoustique musicale pour l’analyse et la visualisation du signal audio. Un des objectifs principaux est de rendre accessibles aux enseignants, aux musiciens et aux chercheurs en sciences humaines des technologies présentes uniquement dans des langages de programmation souvent complexes. iAnalyse est également un laboratoire d’expérimentation en humanités numériques dans lequel sont développées des recherches sur de nouvelles méthodes d’analyse musicales.
Pierre Couprie est professeur de musicologie à l’Université Évry Paris-Saclay et chercheur au Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines (CHCSC). Ses recherches se concentrent sur l'étude des musiques électroacoustiques, les liens entre musique et technologie, ainsi que sur les humanités numériques. De plus, il se produit en tant qu’improvisateur dans divers groupes de musique électronique.
A travers cet atelier, seront présentés des outils d’analyse par signature sonore d’extraits sonores divers. Ces outils, utilisant le langage Python, permettent de dresser une cartographie de ces extraits musicaux, en fonction de plusieurs descripteurs audio calculés d’après ces signatures sonores.
Laurent Pottier est professeur des universités, spécialisé sur les musiques utilisant les technologies électroniques et numériques. Il enseigne à l’Université Jean-Monnet de Saint-Etienne où il a créé en 2011 le Master PRO RIM (Réalisateur en Informatique Musicale) et en 2024 le Master international DIGICREA Arts et Sciences. Il a enseigné à l’IRCAM (1992-1996), puis a dirigé le secteur recherche au GMEM à Marseille (1997-2005). Comme RIM il a travaillé avec de nombreux compositeurs et compositrices et notamment avec J.-B. Barrière, J. Chowning, T. De Mey, A. Liberovicci, C. Maïda, A. Markeas, F. Martin, T. Murail, C. Renard, J.-C. Risset, F. Romitelli, K.T. Toeplitz et A. Van de Gorne. Principaux thèmes de recherche : analyse de la musique basée sur la signature sonore, préservation créative des œuvres avec électronique, lutheries électroniques, musiques mixtes, rock progressif.